第三届艺术产业园发展论坛嘉宾合影
1978年12月18日，十一届三中全会召开，开启了中国改革开放和社会主义现代化建设的伟大征程。 40年后的今天，回首改革开放的丰硕成果，由中央美术学院、招商蛇口设计互联主办的第三届艺术产业园区发展论坛如约而至，在这片重要的土地上如约而至。深圳。论坛以“艺术产业园3.0：新时代、新规划、新内容”为主题，汇聚了艺术产业园开发商、建设者、政府相关部门领导、高校专家学者等嘉宾。通过“艺术产业园区核心竞争力：规划与内容”、“粤港澳大湾区艺术文化产业融合发展”等主题的主题演讲和两场圆桌讨论，聚焦新时代艺术产业园区与城市规划、文化园区旅游平台建设、产业链建设等课题。在改革开放40周年之际，中华艺术产业园人串联过去，梳理自身脉络，聚焦未来发展的又一重要会议。
中央美术学院院长范迪安在论坛开幕式上致辞
中央美术学院院长范迪安教授首先致辞，用“天时、地利、人和”总结论坛的特殊机遇。 “中国社会在改革开放中发生了翻天覆地的变化，艺术产业和艺术产业园区无疑是改革开放的新成果和新兴产业。近年来，全国各地的艺术产业园区建设处于在积累经验的同时，面临发展升级等问题，第三届艺术产业园发展论坛的举办恰逢其时。另一方面，深圳是改革开放的象征，蛇口是艺术产业走在改革开放的前沿，艺术产业也成为深圳的产业升级，是跨越式发展的重要力量，汇聚国内外专家学者，特别是园区建设和管理人才，共同举办这个论坛，是为了地利人和。”
第三届艺术产业园发展论坛现场
范院长认为，艺术产业园区作为艺术产业的孵化基地、聚集地、流通地和服务地，在把握国家文化新政策的同时，要坚持创新，强调园区与园区的衔接。城市。从而因地制宜突出自身特色。同时，将文旅产业与艺术园区建设相结合，探索经济发展新模式，提升社会精神文明水平，也是园区建设者需要思考的问题。 “公园意味着空间，它不仅是地理意义上客观存在的空间概念，更是满足人们想象力、施展才华的思考空间。希望在座的所有空间设计师和建设者能够相互交流在本次论坛上，领航中国艺术产业园区发展的新时代。”
招商局蛇口产业园事业部总经理、中国文化管理协会艺术产业园专业委员会副主任委员尚钢在论坛开幕式上致辞
第三届艺术产业园发展论坛现场
作为主办方之一的代表，招商局蛇口产业园事业部总经理、中国文化管理协会艺术产业园专业委员会副会长尚钢先生再次对各位嘉宾的到来表示欢迎。嘉宾在致辞中。 “本次论坛举办地海上世界文化艺术中心是招商蛇口为城市文化建设和区域发展打造的标志性建筑，旨在促进和丰富整个城市、公园和社区的文化氛围。居民。”尚钢先生强调，园区城市的发展要以城市为载体，城市的发展离不开文化的呼声和反响。 “文化是一座城市的灵魂，打造具有城市特色的工业园区，利用文化产业助力城市有机良性发展，也是我们搭建这个论坛平台的初衷，让我们应有的对时代的贡献。”
聚焦产业升级，艺术园区助力城市发展
中共中央党校（国家行政学院）文化政策与管理研究中心主任戚书玉
中共中央党校（国家行政学院）文化政策与管理研究中心主任戚书玉教授，多年从事文化政策与管理研究并参与了国家文化政策的起草，从整个行业分类和宏观发展方向的角度进行了梳理和说明。齐书玉教授将我国文化产业园区分为企业集聚、项目集聚、要素集聚三大类型。这三种聚合方式的相互渗透，也体现了我国文化产业发展的丰富性和多样性。此外，齐教授总结了文化产业园区的九大特点：在特定空间内，聚集一定数量的同类或高度相关企业，有品牌产品和特色产品，有完善的公共服务，有完善的公共服务。对当地经济有影响。对社会发展有很强的带动作用，具有观赏性和可展示性，能提炼引人入胜的故事，具有有价值的观念，具有开放性。 “不同的集聚方式反映了地方文化产业不同的价值实现方式。无论是企业集聚、项目集聚还是要素集聚，集聚方式的选择取决于当地文化资源、产业业态等诸多因素。因此，在规划中在园区管理和管理方面，内容设置要因地制宜，强化园区特色品牌和影响力，提升城市竞争力。”
中央美术学院艺术管理与教育学院院长；中国文化管理协会艺术产业园专委会会长于丁致辞
本次论坛的主题是艺术产业园3.0，强调新时代、新规划、新内容。自然有必要梳理一下我国艺术产业园区的发展历程和新时期园区建设发展的建设发展方向。思考。论坛召集人、中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中国文化管理协会艺术产业园专委会主席丁宇教授回答“新文旅时代: 艺术产业园3.0" 以上内容：文旅新时代，顾名思义，是指中国文化产业和旅游产业进入融合发展的新时代，但两者不是一加一等于二的简单叠加关系。旅时代强调形成不断更新的产业业态，极有可能成为城市发展的新动力。在谈及艺术产业园的发展迭代时，丁宇教授指出，“以798为代表的1.0版本是园区成本驱动的，而配套方面则是土地管理。并提供园区自身的服务；2.@ >0是产业链的配套驱动，如成都蓝屋顶、北京上8文化园等，通过标准厂房的开发，为企业提供基础服务；而在建的官塘艺术区、青岛西海艺术湾、深圳招商蛇口等园区内3.0园区强调服务驱动，为企业提供增值服务。展望未来，3. @4.0艺术园区模式将以创新驱动，打造智慧园区，投资孵化服务。“配合各园区升级发展，最重要的因素无疑是人才培养——创新型人才、复合型人才、专业型人才将在未来艺术产业园的发展中发挥重要作用。”丁宇教授强调。
北京清华同衡规划设计研究院文物保护与城乡发展研究中心主任助理、副总规划师刘艳发言
论坛网站
“产城共生”和发展创新无疑是本次艺术园区发展论坛的两个关键词。北京清华同衡规划设计院文物保护与城乡发展研究中心主任助理、副总规划师刘彦先生以“创新文化遗产保护利用路径”为题，文化传承视角下的艺术产业园建设，结合景德镇陶溪川陶瓷文创园案例分享DIBO模式——设计()、投资()、建设()、运营管理()。 “文化遗产已成为城市的一张有利名片，其作为城市最大IP的作用正在逐步显现，因此，对这一资源的保护也包含着经济方面的考虑。”柳岩先生强调，30多年前，城市发展的动力已经从投资转变。驱动型向创新驱动型转变，国家逐步开始“去地产”。从多方面判断，地方政府要做好“文化产业打持久战”的准备。桃溪川DIBO模式取得的成果也为重塑产业园区建设、助力城市结构转型提供了新思路。
中央美术学院艺术管理与教育学院教授张政林致辞
消费需求拉动产业升级，产业升级也有助于更好地促进和引导健康消费。早在2004年，哈佛大学一份研究报告的核心结论就表明，世界经济发展的重心正在向文化积淀深厚的城市转移。文化产业的不断发展，无疑对社会经济产生了更加鲜明和深刻的影响。中央美术学院艺术管理与教育学院教授张政林先生以“城市发展与文化产业集聚经济”为题分享了他在该领域的研究。 “使文化艺术产业与城市发展相关的一个重要科学因素就是我们所说的集聚经济。文化产业的集聚效益促进了其产业链的不断完善，同时促进了分工和专业化。 ，最终有效地降低了成本。同时，消费率和工资率上升。”张政林教授指出，“艺术产业带动城市发展的首要媒介是通过政府、国有企业或民间资本的合作，支持区域艺术产业的整体发展；二是引进重要消费者，提高城市整体消费率；当城市艺术产业相对成熟时，可以输出具有竞争力的文化艺术产品，从而成为有效的利润来源。”此外，结合北京798、上海西海岸，纽约SOHO、日本六本木与地球艺术节、挪威布吕根码头等国内外艺术产业园及相关活动的分析比较，张正林认为，我国艺术产业园区的发展在国际上是比较领先的，在人才的运用、模式的创新上取得了一定的成效，园区未来的发展建设非常乐观。
园区经营者发声：实践带来真知，经验分享促进创新升级
招商蛇口设计互联策展人Ole 发表演讲
作为本次论坛的主办方之一，招商蛇口设计互联在一年内被美国纽约TIME杂志评选为2018全球百强目的地之一（The World's Place 2018）本次论坛在海上世界艺术中心举行，设计互联策展人奥莱先生还分享了招商蛇口通过新型创意设计模式助力艺术城市规划发展的运营经验，题为“助力创意中国”的伯曼指出，设计互联意味着“共创社会”，致力于打造中国第一个国际化设计平台，通过海上世界文化艺术中心的建设，打造文化新地标。它深深植根于中国城镇化的发展进程——深圳的区位优势为我们提供了良好的孵化环境，而招商蛇口也是一个不错的选择。中国改革开放的先行者。”在诸多利好因素的作用下，博曼强调了设计互联的重要责任：“做一个犀利的新锐投机者，做设计价值的倡导者，做跨界连接的创造者。 ，创意人才的孵化器，专属体验的俱乐部，永不落幕的嘉年华。与艺术联系。城市通过设计与人交流，将建筑空间转化为生活空间，让设计回归生活，最终打造设计综合体聚落，通过场域延伸，构建设计与社会、公共生活的深度连接。”
北京官塘文化艺术园区创始人；中国文化管理协会艺术产业园专业委员会常务副会长李宝刚致辞
作为艺术产业园实践者3.0，北京官塘文化艺术园创始人、中国文化管理协会艺术产业园专业委员会常务副会长李宝刚通过《观塘文化艺术园》《商业模式与经营理念》详细分享了六年来的探索经验。在李宝刚看来，3.0版的艺术产业园不再是以租金为收入的商业模式，而是以产业集聚形成的新商业模式，进而输出基于运营的新实践从行业。 “官堂6年，2年策划，2年建设，1年装修，半年运营，总结了20个字：公益心态、经营方式、工匠精神、资本李宝刚认为：“有集就有市场，有市场促进交易，形成商业模式。在这种关系中，艺术的坚持要与商业运营、文化事业和文化产业、产品导向相协调。”园区自营与产业输出、自主经营与招商引资、实体经营与资本运营、工匠与低成本运营、线上运营与线下支撑八种关系。”
招商蛇口设计互联副总监赵荣主持论坛
中央美术学院国家艺术与文化政策研究所城市发展与公共艺术研究中心主任赵国明致辞
在多种形式的产业园区建设中，以高校之力主持创意规划、实施项目的情况并不常见。中央美术学院在这一领域率先实现了高校参与地方规划、实现园区的力量。共建尝试。中央美术学院国家艺术与文化政策研究所城市发展与公共艺术研究中心主任赵国明通过“泉州海上丝绸之路艺术园”案例分享介绍了项目的发展和实施情况赵国明主任强调，打造城市名片，要因地制宜，深入挖掘泉州独特的区位优势、历史文化优势。前期工作需要大量的数据研究、走访调查、文案撰写。 “最后，我们将海上丝绸之路艺术园分为东亚艺术、东南亚艺术、西亚和南亚四个部分，在打造园区生态、艺术品位、公共功能的同时，强调多元文化的共存。 据悉，泉州海上丝绸之路艺术园自2015年11月开园以来，已经建设了三年，目前仍在建设中。
艺术澳门总监何健宇发言
“艺术、文化、旅游：人文世界”是澳门艺术总监何健宇的演讲主题。通过艺博会的战略转型和近期在珠海投资的文化产业园的规划，何建宇强调了在文化艺术产业探索自身特色和不断创新的重要性。传统艺博会不适合澳门。三年后，何建宇将艺博会转变为服务于城市的公益性文化艺术活动，开启艺博会之旅，打破了人们在澳门购物、博彩的固有观念，提升澳门文化艺术内涵。成为澳门旅游的又一重要因素。为实现这一愿景，何建宇大胆打破传统美术馆和博览会的展示模式，将艺术带入酒店、公共场所等城市，丰富澳门的艺术色彩。与此同时，何建宇正在珠海横琴岛筹建新的艺术产业园。 “新园区集餐饮、艺术、人文等多种内容和功能于一体，实现需求自给。”在何建宇看来，创新无疑是产业园区发展的重要力量。园区内容要独具特色，充分发挥街区比较优势，在功能整合的基础上进行有针对性的运营开发。
Super Sense创始人兼CEO、Faire中国区负责人刘德志致辞
为文化艺术产业注入创意和创新，实现商业价值的成功转化
提到深圳，人们自然会联想到创新和创客。地处开放活跃的港口智慧型园区，已成为众多年轻人大胆尝试、理想创业的最佳选择。而创客文化也成为近年流行的新趋势。 Super Sense创始人兼CEO、Faire China负责人刘德志在论坛上以“创客文化与城市新生活”为题，从更宏观的角度出发。该观点分享了创新及其在多个领域的成果转化的应用和价值。 “谈新创客时代，需要从人的文化、精神诉求、生活方式和社会环境四个维度来考虑。如何在时代变迁中推动行业发展进步的核心是创客思维”刘德志大胆将学校、公共社区、工作坊等物件引入体验式创客项目，打破思维方式和边界，与全球创客社区对接，寻求新的跨界，然后这样的内容就是注入生活。同时，刘德志还强调创意思维的有效转化，“选择更符合业务需求的内容进行匹配，实现品牌化和IP化非常重要。”
新时间线媒体艺术中心（CAC）创始人、完成时间娱乐空间创始人、MANA联合创始人、网音影音机构董事长张庆红
在人们普遍认同“内容为王”的时代，新时间线媒体艺术中心（CAC）创始人、时间线娱乐空间创始人、MANA联合创始人张庆红强调“只有内容才是王道”还不足以为王”，张庆红在题为“艺术、商业、工业和公共生活——一种新艺术体系的实验”的演讲中补充道：“内容是艺术产业发展的前提和核心竞争力。园区，但好的运营体系和商业模式也是不可或缺的。”张庆红指出，文化创意产业最终要面向消费者，面向新的消费结构，“文化的真正产物是社会，我们如何通过我们的产品来改变社区结构？一个社区甚至整个城市——这是文化产品最根本的社会价值和功能，如果只从自己的角度考虑，市场规律是错误的，必须从社会和公众存在的矛盾中反省——需要什么这个社会要解决什么，需要大众来解决。”同时，张庆红以补时为例，诠释了文化综合体的重要概念：点播影院、艺术空间、咖啡厅、画廊、书店、酒吧、餐厅、婚礼、住宿等元素，探索艺术与大众的关系——打造触手可及、可理解、可负担的文化互动生态系统，实现文化商业模式和社会价值需求的转变。
创意平台TOPYS创始人兼CEO黄永敏发表演讲
创意平台TOPYS创始人兼CEO黄永敏也强调了创意和商业化的重要性。围绕“创意社区的价值探索”这一主题，黄永敏首先指出，“创意是文化、艺术和文化产业之间的桥梁，能够有效地将文化价值转化为商业价值，在推动中发挥重要的推动作用。各种行业。”黄永敏结合TOPYS的发展案例，分享了如何将创意转化为具有市场价值的强大载体：“起初，TOPYS作为狭义的网络媒体，希望成为中国文化和文化发展的平台。创意产业，创业者和从业者提供更多灵感。平台运营15年，加上后期举办的公开课、线下学习等活动，聚集了大量的有效资源和受众。随着需求的增加，建立海内外联系已成为市场化进程中的重要举措。我们希望搭建双向沟通的桥梁，不仅引进国外优秀资源，还引进中国最好的品牌和商业实践市场走向世界 在创意产业的品牌影响力中，通过灵感、连接、创造三个循环，商业化创造创意产业格局，促进创意产业持续发展。”
张崇硕副会长发言
论坛网站
说到大规模的商业运营模式，一定有一个熟悉的名字——摩登天空。本次论坛，张崇硕副会长受邀与观众分享“草莓音乐节如何玩转青春文化”。从1997年至今，摩登天空一直致力于打造中国第一个让音乐与青年文化发生激烈碰撞的品牌。摩根天空不是一家年轻的公司，但它一直在做着与中国一代又一代年轻人的审美和青春文化相关的事情。摩登天空在方式、青年审美、潮流等方面不断探索，如今“更像是一家青年文化整合公司，也是中国最不像一家音乐公司的音乐公司”。以草莓音乐节为例，摩登天空着力打造青年文化集聚生态，音乐、视觉艺术、跨界、品牌设计、IP开发、文化交流、讲座、主题快闪、分享会融为一体系统活动打造青年生活方式的聚集部落。青年是新兴消费群体，是国家发展的未来。在青年文化的引领下，2019草莓音乐节将围绕循环世界的主题，更加关注环保减排——“环保是一件很酷的事情，我们也希望引领文化价值青春，打造更时尚、更绿色的草莓音乐节。”
“艺术产业园区核心竞争力：规划与内容”圆桌讨论
“粤港澳大湾区艺术文化产业融合发展”圆桌讨论
十二位嘉宾的主题演讲引人入胜，两场圆桌讨论也给观众带来了新的思考。 “艺术产业园核心竞争力：规划与内容”板块由中国文化管理协会艺术产业园专业委员会董事长兼CEO、常务副主席郑培光、上海M50艺术创始人兼总经理靳卫东主持北京798艺术区服务中心总经理蔡军武与蓝顶艺术区联合创始人袁野就各自的产业园区进行了经验分享和交流。下午的圆桌讨论主题为“粤港澳大湾区艺术文化产业融合发展”。广州美术学院艺术与人文学院副教授、中国艺术管理教育学会学术委员会副秘书长吴扬波受邀担任商八文化集团副总裁张明波主席，星海音乐学院艺术管理系主任周晓银、广东外语外贸大学艺术学院副院长李志刚出席并发表意见。
圆桌论坛现场
中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授接受采访
“新时代、新规划、新内容”——从第二届艺术产业园发展论坛讨论的转型升级，到本次论坛的内容和策划，不难体现中国艺术的发展工业园区在新时代飞速发展。 “经过近20年的艺术产业园运营探索，以及文化和旅游部的合并，中国艺术产业园真正迎来了转型的新时代。随着文化消费逐渐向后... 90后、00后，他们对艺术多样性的需求远超十几二十年前。艺术产业园区未来发展规划无疑面临着新的机遇和挑战。”论坛发起人、中央美术学院艺术管理与教育学院院长丁宇教授强调了论坛的意义在独家采访中。
立足招商蛇口，俯瞰香港另一边
40年前，改革开放的春风振兴了中华大地，蛇口精神依然激励着中国人民改革创新、锐意进取。 40年后，第三届艺术产业园区发展论坛在这里成功举办。艺术产业园区发展出特色，越做越好！
黑暗中的海上世界文化艺术中心
